玉溪窯青花瓷器屬云南青釉青花瓷體系。元末明初，在中原陶瓷文化欣欣向榮的時候，地處邊疆的云南也深受景德鎮制瓷工藝的影響，燒制出技藝獨特的青花瓷器，并擁有兩個最具代表性的瓷窯——玉溪窯和建水窯；到了清代，玉溪窯停燒，建水窯則改燒紫砂陶器，后被譽為建水陶。玉溪窯是迄今為止發現的唯一正式發掘的云南青花瓷窯，其青花瓷器造型古樸敦厚，紋飾題材廣泛，有著鮮明的民間特色，散發獨特的藝術魅力，與元末明初景德鎮窯青花瓷器風格相似，在中國陶瓷史和美術史上占有重要的地位。

玉溪市博物館藏的元明時期玉溪窯青花瓷器，代表著當時云南青花瓷器燒制的最高水平，器型包括罐、碟、盤、壺、碗、杯、瓶等，造型樸拙，線條簡練，紋飾繁多，其紋飾的內容及表現手法與景德鎮如出一轍，以生活中常見的事物為描繪對象，經工藝匠師在瓷器上巧手刻畫，成為一幅幅耐人尋味的藝術作品，體現出玉溪窯青花瓷器的裝飾特色，本文從中選擇部分精品，就紋飾裝飾作一番介紹。

一、瓷器裝飾紋飾

1、植物紋

主要裝飾在罐肩、腹、脛部，青花發色濃艷，富有層次和立體感，通過精密的布局來表現枝繁葉茂的畫面，有蓮紋、牡丹紋、菊紋、蕉葉紋、蘭紋、松竹紋等。

2、人物紋
3、動物紋

二、紋飾特征

1、時代和地域風格

元明時期，玉溪地區各縣是當時屯田的重點地區，大量漢、回、和蒙古軍進入當地，不僅增加了新的民族成份，促進了民族間的相互交流和發展，而且帶來了先進的文化和生產技術，玉溪窯就是在這種社會基本安定的基礎上發展起來的。當時的云南，因其復雜的地理環境、民族因素及文化氛圍，使漢傳佛教、南傳佛教、藏傳佛教都能在這里立足，互不影響，各自發展，因此云南青花瓷器的裝飾風格也呈現出地域化、多元化的特征，裝飾手法基本承襲景德鎮青花瓷裝飾的風格，內容豐富多彩，講究圖案化，充滿生動的生活情趣和鄉土氣息。這批青花瓷器除少數青花發色偏濃重外，大部分青花呈色清淡，多運用一筆點畫的技法，呈色能表現出深、淺、濃、淡多個層次，既有精致的裝飾感，又具有白描花卉的效果，給人清新雅致的感覺，為元明時期云南青花的典型特征，因為鈷料采自當地且淘洗不精，青花發色青中泛黑、泛灰，略具暈散，不似景德鎮青花瓷器發色艷麗。

2、題材廣泛，內容豐富

玉溪窯借鑒和學習景德鎮青花瓷器的裝飾手法，其內容與景德鎮一樣，帶有鮮明的民間民族色彩，主要描繪人們喜聞樂見的植物、動物、人物、文字、吉祥圖案等，與人們追求吉祥寓意的審美風尚相符。這批瓷器涵蓋了元明時期云南青花瓷器裝飾紋樣的大部分內容，植物、人物、動物，此外還有一些吉祥圖案，裝飾圖案主題突出，清新明快，意境深遠，多帶吉祥寓意。其中植物紋數量最多，動物紋、人物紋次之，植物紋種類有蓮紋、牡丹紋、菊紋、蘭紋、梅紋、松竹紋等，蓮花和蓮瓣紋的使用較為普遍，纏枝蓮裝飾于罐身，蓮瓣呈并列狀出現，蓮瓣內多套繪水渦紋和如意云紋；蓮瓣又分仰蓮瓣和覆蓮瓣，仰蓮瓣多繪于器物脛部，覆蓮瓣多繪于肩部。除植物紋外，人物紋的仕女及高士，動物紋的鳳鳥、獅子、游魚的造型和描繪技法也與景德鎮窯相類似，反映著當時民間百姓的生活形態、審美情趣和精神追求，只是繪畫技法較多表現出云南本地民間風格，粗率隨意，質樸天真。

3、運用貼塑裝飾手法

貼塑，多運用于罐的蓋和腹部，有人物形、動物形、花卉形等，使得裝飾脫離了繪畫的平面效果，為瓷器增添了立體感和生動感，起到突出主題的效果。貼塑手法的運用在這一批瓷器中并不普遍，使得屈指可數的幾件貼塑瓷器顯得尤為珍貴。

4、運用開光裝飾手法

此批瓷器開光裝飾手法主要運用在罐的腹部，器物上往往有4開光以至8開光，開光形式有菱形、花瓣形等，開光內部常見人物故事、山水風景及花卉動物等主體紋飾，起到突出主題的效果。

5、瓷器的文化藝術內涵

玉溪窯青花瓷器器型莊重典雅，裝飾嚴謹，紋飾豐富多彩，呈現的并非華美、絢麗的裝飾特點，而講究實用和技藝相結合，燒造工藝簡單而笨拙，主要功能是滿足百姓的日常生活需求，是一種古老、傳統、大眾化的藝術，散發一種源于生活、高于生活的純樸氣息。從瓷器的造型和紋飾中，顯示出人們對于美好生活的向往和熱愛，對于死亡與安葬的極其重視和無比莊重，標志著元明時期玉溪、滇中南對于火葬、對于逝者的隆重關注和親切祝福。傳達著中國傳統的儒家思想，折射著深刻的佛教精神，反映著民間世俗的審美傾向，展現著紛繁復雜的人間百態。解讀一件青花瓷器紋飾圖案的內涵，不但可以了解當時玉溪窯工匠技師技藝的表現，同時也能領會當時社會存在的思想、宗教、習俗與審美的情趣，時代和信仰、文化和理想也升華、簡化于其中。

玉溪窯青花瓷器見證了中原傳統文化和西南少數民族民間文化以及外來宗教文化的碰撞與融合，透過這些古老的藝術品，古代工藝匠師的智慧和才華給了我們新的啟示，引領我們重溫和挖掘其久遠的魅力，并對其進行多方研究、探討和論證，在玉溪窯青花瓷器的制瓷工藝領域中去發現其醇厚的文化價值。