明代瓷器是中國瓷器燒造記憶和藝術發展輝煌時期，有傳承也有創新，明代青花瓷早期繼承了元青花的發色，中晚期原料也在交替變化，紋飾一改元代西域紋飾，而逐漸演變成漢族喜歡的紋飾。而明代民窯青花瓷器有哪些時代特點呢？
青花瓷最早產生于唐代，到元代青花瓷技術日趨成熟，明代宣德時期青花瓷在燒造技術上達到了高峰，在當時，無論是在瓷繪豐富的表現力還是在彩繪方面， 瓷的燒成不僅白度高、透明度高、燒結度高、吸水率低，而且無毒、耐酸堿、紋飾永不褪色這些實用性方面都脫穎而出，非常優越，超過了當時其它的一些瓷器品種。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的頂峰。
在明代早期， 即從明洪武、永樂、宣德到明正統、景泰、天順時期， 這是民窯青花瓷發展的孕育時期， 從裝飾方面上來看構圖也較為單調， 基本以單線描繪為主。這是一種簡淡的風格， 但它并非孤立的現象， 而是在善于觀察， 通過識別抽象或具象的東西， 將其概括出來， 這是一種簡約質樸的繪畫風格。雖然沒有明中期青花分水技法那樣豐富的層次關系， 但從美學層面上看， 明早期民窯青花的裝飾則也是極具特點的。一是裝飾極為大氣， 無論是構圖還是畫法基本上是一揮而就的， 畫面概括。二是畫法雖然單一， 但也正是如此便造成了畫法技術的高超水準， 在畫面中有的筆法加一筆則多余， 減一筆則缺少神韻。其三， 繪畫的畫筆造成了整體畫面的氣勢非常連貫。
明朝建國初期其中包括洪武、永樂、宣德、正統、景泰、天順這6個朝代。這段時間的政治比較穩定，社會經濟比較繁榮，這就給制瓷業的發展提供了很好的社會環境。洪武青花是承襲元代青花而來，無論是器型還是裝飾風格，都有明顯的元代痕跡，釉面清白，在底足處理以及青花的用料和色調方面多與元代類同，《紋飾繪畫風格更是帶有明顯的元代遺風。洪武青花發色幾乎不見理想者，一般都發灰、發暗甚至漆黑，類似發色不理想在明代前期或是在青花理論上較落后的元代也不多見。明朝永樂、宣德時期，景德鎮民窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”，無論是從器型、胎質、釉面、紋飾、色調都有了很大的提高。

從明中期開始， 即成化、弘治、正德三朝， 民窯明代青花瓷得到快速的發展， 一方面是裝飾的題材比之前豐富， 二是繪制技法有了不斷的創新， 三是創造出與青花色澤極為和諧的胎質釉面， 把青花瓷所特有的陶瓷藝術特征從單純的繪畫中完全分解出來。發展期：成化、弘治、正德時期成化、弘治、正德年間政治比較穩定，經濟開始繁榮，景德鎮的瓷業生產得到較大的發展。青花瓷有自己的風格，自成一體。對于成化朝的青花瓷器，后人評價極高。從觀賞的角度來看，成化青花與永樂青花、宣德青花相比各有風格。永、宣青花濃艷，帶黑色斑點，古雅幽菁。成化青花色澤淡雅，有水黑畫風格。永、宣青花著色都用小筆觸，因而燒成后有濃淡的層次。成化青花主要用雙勾線條勾勒圖案，然后在圖案內進行渲染，雙勾線用濃筆，渲染用淡筆，因而，成品呈色大多淺淡雅致，開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對后世影響極大。弘治時期，當時的皇帝比較崇尚節儉，上臺伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德鎮瓷的燒造沒有成化時期輝煌。盡管如此，弘治朝也有不少好的作品，但基本保持著成化時期的燒造風格，無多大創意。正德時期，景德鎮御器廠的燒造規模比前期有了很大程度的擴大，而且風格轉變，造型也較為豐富，往往一器多式。在這個時期內， 尤其具有魅力的要數明成化時期的青花瓷了。成化朝時期青花瓷器的精品所具有的優雅韻味是歷代青花瓷無法企及的。中期的青花裝飾風格較之前明早期的青花裝飾有了明顯的變化， 從畫面的勾線來看，明中期的勾線漸漸變得圓潤含蓄， 沒有了之前的粗獷和充滿張揚的氣概。但明中期的民窯青花瓷中卻有著一種特有的雅拙的味道， 筆法中雖然不甚流暢， 卻能給人一種如品好茶般的說不清道不明的內在深沉的東西。鄭玄《< 周禮> 注》“ 雅、正也。古今之正者以為后世法” 而“ 雅” 便是一個傳統的審美準則。而“ 拙” ， 在畫家看來， 生拙、古拙意味著不逞才、不使氣。他貴在斂約， 在明成化期間我們可以看到“ 雅” 對民窯青花瓷的影響。而民窯中的拙又影響到了青花瓷的裝飾中， 因為拙是民間美術的最基本的造型風格。外加明成化期間， 青花瓷的釉層表面乳濁的感覺更甚， 透過那如脂般的釉面觀賞青花瓷便有一種神秘的味道。