青花瓷最早產生于唐代， 到元代青花瓷技術日趨成熟， 明代宣德時期青花瓷在燒造技術上達到了高峰，在當時，無論是在瓷繪豐富的表現力還是在彩繪方面， 瓷的燒成不僅白度高、透明度高、燒結度高、吸水率低，而且無毒、耐酸堿、紋飾永不褪色這些實用性方面都脫穎而出， 非常優越，超過了當時其它的一些瓷器品種。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的頂峰， 是中國也是世界文明的寶貴文化遺產，青花在中國瓷器史上的顯赫地位毋庸置疑。
 一、明代民窯青花的時代特征明代民窯青花瓷器在不同的歷史時期， 隨著不同的藝術風格的轉變， 總是可以敏銳地顯現出它鮮明的時代特征。長達二百多年歷史的明代青花瓷，可以將它劃分為四個時期。

1．前期：明朝建國初期其中包括洪武、永樂、宣德、正統、景泰、天順這6個朝代。這段時間的政治比較穩定， 社會經濟比較繁榮，這就給制瓷業的發展提供了很好的社會環境。洪武青花是承襲元代青花而來， 無論是器型還是裝飾風格， 都有明顯的元代痕跡， 釉面清白，在底足處理以及青花的用料和色調方面多與元代類同，《紋飾繪畫風格更是帶有明顯的元代遺風。洪武青花發色幾乎不見理想者，一般都發灰、發暗甚至漆黑，類似發色不理想在明代前期或是在青花理論上較落后的元代也不多見。明朝永樂、宣德時期，景德鎮民窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”，無論是從器型、胎質、釉面、紋飾、色調都有了很大的提高.

2．發展期：成化、弘治、正德時期成化、弘治、正德年間政治比較穩定，經濟開始繁榮，景德鎮的瓷業生產得到較大的發展。青花瓷有自己的風格， 自成一體。對于成化朝的青花瓷器，后人評價極高。從觀賞的角度來看，成化青花與永樂青花、宣德青花相比各有風格。永、宣青花濃艷，帶黑色斑點， 古雅幽菁。成化青花色澤淡雅，有水黑畫風格。永、宣青花著色都用小筆觸， 因而燒成后有濃淡的層次。成化青花主要用雙勾線條勾勒圖案， 然后在圖案內進行渲染， 雙勾線用濃筆， 渲染用淡筆， 因而，成品呈色大多淺淡雅致， 開創了青花瓷畫龍點睛的新畫法，對后世影響極大。弘治時期， 當時的皇帝比較崇尚節儉， 上臺伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德鎮瓷的燒造沒有成化時期輝煌。盡管如此， 弘治朝也有不少好的作品，但基本保持著成化時期的燒造風格，無多大創意。正德時期，景德鎮御器廠的燒造規模比前期有了很大程度的擴大，而且風格轉變，造型也較為豐富，往往一器多式。
3．衰退期；嘉靖、隆慶、萬歷三朝嘉靖、隆慶、萬歷三朝處于明代后期， 政治、經濟逐漸走向衰落，景德鎮制瓷業生產也開始漸漸衰敗，青花瓷的質量明顯下降。到三朝后期， 景德鎮的民窯青花瓷有了更大規模的發展，其數量遠遠超過明初洪武至正德時期的官窯青花燒造總數。所以，這一時期，是明青花瓷器燒造的又一重要歷史時期。這三朝的景德鎮青花民窯瓷雖沒有明代早期和中期官瓷產品那樣吸引人，但是三朝的瓷器產品十分受人喜愛，許多作品的藝術價值還是比較高。
 4．后期：天啟、崇禎時期天啟、崇禎兩朝處于明代末期， 共二十四年， 時間不長，社會動蕩， 戰爭不斷， 國力衰竭， 景德鎮大部分的瓷窯幾乎停產。天啟官窯是明代官窯的尾聲，，天啟一朝， 僅存7年， 明末的農民大起義即爆發于天啟末年’， 民窯生產受到嚴重影響， 至崇幀時民窯面臨停產， 故天啟民窯傳世品極少。天啟民窯青花畫風豪放簡練+ 簡筆寫意， 十分清爽， 改變了萬歷時青花裝飾繁滿的畫面， 形成自己的獨特風格， 并為后代青花開啟帶來了一定的影響。其造型和紋飾也顯露出獨特的藝術魅力， 民窯青花瓷更具代表性。
二，、民窯青花的藝術特征
1．民窯青花的文化內涵 ·從民間陶瓷藝術品中可以發現中國民眾吉祥心理的表達， 這是中國民間特有的文化內涵。 “圖必有意， 意必吉祥”， 已經成為民間陶瓷藝術的文化主題。與官窯陶瓷相比， 民窯陶瓷除了．自然、 樸素和濃郁的民間生活氣息， 還有在裝飾上，用寓意和諧音來象征吉祥的圖案比官窯瓷器多得多。如牡丹象征富貴； 石榴象征多子多福；松鶴象征延年長壽： 鴛鴦象征成雙喜慶； 鳥鵲象征喜慶； 鹿象征官祿； 蝙蝠象征幸福；游魚象征富足有余： 鵪鶉象征平安；戟、罄、瓶象征吉慶平安等等。任何一種藝術形式的形成與發展， 除了潛在傳統意識外， 還有本身發展的內在趨力， 也能起到相輔相成的作用， 民窯青花的實用性、多樣性，促成了裝飾題材的廣泛性和豐富性。因此，青花瓷器是民間藝人經過幾百年的傳承和傳統文化的結晶創造出來的產物， 它根植于民族文化之中， 與人民大眾的普遍情感緊密相連。
 2．民窯青花的表現形式

民窯青花在表現一定物象的同時往往寄托著陶瓷藝人的某種情思。這種物象實際上是藝人們的一種“意象”， 是一種抽象的藝術處理手法。這種抽象的藝術手法可說是民間青花的重要特征。很多民間青花作品都是在具象造型的話語中孕育了許多抽象造型的詞匯， 給人們想象和理解。 自然流露出一種節奏的韻律的美感， 很象中國的書法， 也是以筆墨，紡條直接表現心靈的藝術， “以書入畫”在中國寫意畫中是經常追求的。如在民間青花中裝飾畫面的花鳥， 他們是以愛鳥之情，根據生活中對鳥的觀察而抽象的概括出來， 在似與不似之間給人們的思路以廣闊馳騁的巨大空間， 展現出抽象藝術的無窮魅力。從某種意義上說， 民間青花重外形、取大勢、舍繁縟、刪枝節、避瑣碎的過程是一種抽象的創作過程， 是民窯青花寫意特點的體現， 也是區別于官窯瓷的重要標志。

 3．民窯青花的藝術風格及成就
 在相當長的歷史時期中，青花瓷器不論從器型、裝飾、工藝制造、材質的研制等等各個方面，在制瓷手工業中占有很大的比重。特別是民窯的普遍生產， 使得青花瓷更具廣泛性。 民間青花瓷器的一個顯著特點是淳樸、清新和雅致。精美絕倫的工藝制作， 豐富多彩的裝飾技法以及千姿百態的裝飾題材，成為民間青花獨特的藝術風格。
民窯青花藝術成就還表現在其筆韻和料韻方面，過去的民間藝人從自己真淳、質樸的心里出發， 用飽蘸料水的筆隨意灑脫的運用于陶瓷坯體上。像寫意國畫的紙墨相發， 產生特有的肌理韻味，蕭散放逸，超然遠致。其輕重虛實， 曲直剛柔均根據畫意大膽勾塌， 在快速隨意的用筆中自然展現，線條活潑流暢，真是出神入化，毫無矯揉造作。因為這些民窯青花藝人不可能去刻意雕琢，他們從內容到形式處處反映出民族化、大眾化的特色。在用筆方面， 以少勝多， 以簡勝繁是民間青花高度提煉的結果。 比如民間青花表現的山水小景， 點上孤帆、寶塔和飛鳥， 畫面雖只是寥寥幾筆，有粗有細， 有松有緊，所表現的內容和意義卻躍然于坯體之上。這種藝術風格呈現給人們的是簡煉中見豐富，奔放中有精微，通俗中蘊高雅， 樸拙中顯靈巧， 天真中含哲理，真可謂是合情合理耐人尋味， 有較高的藝術晶位。這種千錘百煉的民間藝術在平凡中表現出了生動奇妙的藝術意境和“野逸”的生活情趣。

 總而言之，我們通過對明代民窯青花瓷的特征和發展，了解到青花瓷的發展與明代的盛衰緊密相連， 青花瓷這一藝術形式從發展，繁榮，鼎盛到衰落的過程也是陶瓷業興衰的縮影。它無論是工藝特征還是表現形式以及發展， 都鮮明的烙下了不同朝代的印跡和不同程度的變化。