瓷器之上的墨彩不僅與水墨畫最為接近，也是受水墨畫影響最為直接的瓷畫品種。墨彩是一種釉上低溫彩，通常是在燒成的白釉上以氧化鐵為彩料繪畫，再經低溫窯爐二次燒成。由于墨彩繪制的裝飾畫面具有水墨畫的效果，自康熙時期問世以來，深受文人雅士的喜愛。
 清代墨彩瓷器上的瓷畫以琺瑯黑料為主，兼用礬紅、本金等彩料。墨彩是釉上彩，而瓷器墨彩的主要原料是銅粉、青料和石綠。在已燒成的白釉器上，以墨彩繪畫寫字，再置入800℃左右的烘爐中烘烤，形成墨彩畫和墨字琺瑯黑料在似雪的白釉上繪制，由于琺瑯黑彩可濃可淡，因此在瓷器釉面上，同樣能把那種水墨丹青畫的“五色俱全”表現出來，極似于傳統的中國水墨畫。

墨彩竹節式臂擱

墨彩竹節式臂擱，清康熙，長17.2厘米，寬6.9厘米。墨彩瓷器臂擱長方形，上下等寬，通體施白釉，正面上下兩道竹節紋之間以墨彩繪竹葉圖，畫旁題有“瑯玕枝半疏”五言詩句。畫面上端竹節外凸飾鼓釘一周。
　　臂擱又名“秘擱”，竹質居多，但瓷質臂擱更具特色。此器為文具中的稀有作品，竹節形狀模擬逼真，墨彩濃重，畫筆疏簡，文人氣質極濃，為清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
 到了雍正時期，景德鎮燒制出更加精美的墨彩瓷。由于這種墨彩瓷為景德鎮御器廠所燒制，于是雍正時期的這種質量上乘的墨彩瓷開始令世人矚目。雍正時期墨彩瓷的特點是以水墨彩繪為主，并加以部分粉彩，如藍色、淡赭或淡黃等彩色；但在每件器物畫面上所加施的粉彩面積不大，僅起點綴而已。

    在雍正和乾隆的墨彩瓷中，有的器物上還加繪金色，也有的以其他色彩或色釉為地，如木化釉或珊瑚紅釉彩瓷中的開框內繪以墨彩。此類瓷多為青花款識，亦有墨彩款識。

 清雍正款墨彩山水人物長頸瓶

瓶口微撇，細直長頸，頸下部有一道凸起弦紋，溜肩，豐腹呈橄欖形，腹下部收斂，足部外撇，底為圈足，足底露胎。全瓶施以白釉地，腹部繪有精美的墨彩圖，峰壑、村居、高樹、人物，多數以墨繪畫，略有皴染，山峰、居舍、人物微著紅色，層次分明，濃淡有致，不失為一件雍正朝優秀的墨彩釉瓷瓶；瓶底部有青花單圈，內楷書“大清雍正年制”6字3行款。

     在高度發展的中國水墨畫和彩瓷制作的推動下，墨彩瓷畫的意韻在雍乾時期便形成了藝術基調。

 清乾隆款墨彩人物雙獸耳小燈籠瓶

瓶為仿燈籠樣式，造型類似古玉雕刻的琮，上口、下足均為圓徑，腹呈方體，小口，短頸，方形腹接近正方體，瓶底為圓形圈足，足底露胎；腹上部左右兩側置有輔首雙耳，為獅口銜環造型。此瓶除雙獅耳薄施醬色釉外，全器為白釉地，腹部四面為典型的墨彩山水人物釉，在白潔的瓷胎上繪畫山水、林木、屋宇、人物，或松下撫琴、或小舟垂釣，山川清秀，士人生動，完美再現了中國傳統水墨繪畫的筆法與氣韻；瓶底部亦施白釉，有青花楷書“乾隆年制”4字2行雙框方圖章款。