安徽博物院院慶60周年之際，安徽博物院特遴選館藏書法、繪畫精品共86件，組成《金題玉躞——安徽博物院藏古代書畫特展》，金題玉躞——安徽博物院藏古代書畫特展分為四個單元。
第一單元　丹青似錦  美不勝收

中國繪畫史，從最初新石器時代的先民們，借助刻劃工具和天然礦物質顏料在陶器、地面、巖壁上涂鴉起，逐漸發展到使用筆墨在墻壁、絹和紙上作畫抒懷，距今已有七千余年的歷史。這期間，在無數畫家不斷的探索創新下，逐漸形成了獨特而具有鮮明中華民族風格的繪畫美學體系。

我國古代書畫藝術作品浩如煙海，精品佳作數不勝數。雖然我院收藏的傳統書畫作品，僅為九牛一毛,但也是中華民族祖先們精神文明結晶和遺存，我輩必當妥為珍藏并加以宣傳和深入研究，以裨后來之人的文化事業。

我院館藏書畫作品，在題材上山水、人物、花鳥、走獸、圖輿各科齊全，在技藝上水墨寫意和工筆設色諸法俱臻，在風格上宮庭富麗或江村野逸品貌均備。作品的時代主要以明清兩季居多，而且往往可見孤本絕筆以及種種特稿，殊為珍貴難得。

一、明朝稀珍妙絕

明代初期，宮廷畫家們依旨恭畫帝后肖像、帝王行樂圖、宗教壁畫以及御供山水花鳥，呈現出取法南宋院體畫的面貌。而江南的文人畫家則繼承了元代水墨畫的放逸之風。中期以后，隨著社會政治經濟的逐漸穩定，出現了一些以地區為中心的名家與流派，其中“吳門畫派”強調筆墨情趣，促使了繪畫面貌多樣的發展和筆墨技巧的進步。明代晚期，董其昌力倡南宗和畫外功夫，參褝入畫，使繪畫表現出超凡脫俗的精神境界。

明代人物畫發展緩慢，處于低潮，然宮廷畫家作品表現出高超的人物畫水平，肖像畫的寫真技巧成就最高。明代花鳥畫大家眾多，諸如邊文進、孫隆、林良、呂紀、“吳門四家”、陳淳、徐渭等。明代是中國山水畫最為鼎盛的時期，繪畫和理論皆有較大發展。
二、清代流派紛呈

清代是中國美術史上的一個重要時期，統治者重農抑商、閉關自守和專制的文化政策，導致了思想的禁固奴化和繪畫領域的摹古倒退。盡管畫家們大多局限于對前人筆墨技巧的溯源不能自撥，但仍不乏異稟杰出的畫家敢于超越俗流、運古開今，筆下放射出璀燦的時代藝術光芒。

我院清代傳統繪畫的收藏，可謂是精彩分呈。其中，既有宮庭正派御供精品，也有畫壇主流的代表作品，更有文人騷客的野逸僧味，以及職業畫師的樓臺界畫、廊苑仙境，且件件皆屬罕見之作，無不令人嘆為觀止。

清代的人物畫主要呈現為兩大陣營，宮廷畫家和平民畫家，各具特色。清末，“海上四任”的崛起，將中國人物畫推向了雅俗共賞的新高峰。清代花鳥畫，漸為趨俗。石濤、“揚州八怪”，以及海上“四任”和虛谷、朱偁、趙之謙、吳昌碩等繪畫名手，影響了近現代的繪畫藝術。清初，以漸江、石溪、龔賢等遺民派和以梅清、石濤為代表的自我派，新振了衰微了的山水畫壇，與“四王” (王時敏、王鑒、王翚、王原祁) 的正宗山水分庭抗禮。同時“金陵”、“姑熟”、“新安”、“宣城”等畫派野戰藝壇，以畫明志。清中期，“揚州八怪”彰顯個性、標新立異。他們的藝術創新實踐不僅發展了文人畫的思想理論，還極大地豐富了中國山水畫的表現技法。

三、近世奇葩移俗

清末民初中國的畫壇景象雖然蕭條，但由于西來歐風相漸，使得接受了新思想洗禮的藝術家們，對古代繪畫重新加以評定。突破“四王”的衣缽，倡導美術革命，開始仿照西方的模式作畫�！昂Ｅ伞�、“京派”、“嶺南派”、“長安畫派”等流派風起云涌，張大千、徐悲鴻、黃賓虹、汪采白、賴少其等名家輩出，振聾啟瞆，引領著中國繪畫藝術進入當代的步伐。

第二單元 墨韻萬方、靈動如云

書法是中國特有的藝術形式，書法藝術的形成發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。書法藝術的自覺化，從漢字的萌生起，從原始社會陶器上的刻畫符號、單字造型的對稱美、商周甲骨文形式美和金文線條美，到秦統一中國后漢字由章法美、風格美演變為由繁到簡，戰國時代民間草篆向古隸的發展，經歷了很長的歷史時期。直至東漢末，書法的藝術性才隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

書法藝術，其創作所采用的工具與材料和具有姊妹性質的繪畫藝術具有一致性，故而二者在發展的過程中往往彼此相為互補共生，能夠全面綜合地體現創作者主體的精神氣質和學識修養。使觀者能夠從這些抽象的符號中，去理解它的字體性質、藝術源泉、美學特征及其獨特的表現手法，從而釋讀中國傳統文化的豐富內涵。

一、遠古遺珠拾萃

我院所藏書法作品，真、草、篆、隸諸書體均備，最早見于文字未統一前的戰國時期字勢縱長鳥蟲篆體。其中，諸如北涼隸書《賢劫九百佛名品經》、唐行書《二娘子家書》、南宋張即之《楷書華嚴經》等，均是我國書法藝術寶庫中不可多得的、具有深邃意義的珍奇瑰寶。

二、中古百花齊放

明代近三百年間，活躍的法帖傳刻活動和士大夫清玩風氣的盛行，影響了書法創作，導致整個明代書體未能上溯秦漢北朝的篆隸八分及魏體，而以纖巧秀麗的行楷居多。士子們為求干祿，競相摹習制誥碑版之用的“臺閣體”。雖然姿媚勻整、橫平豎直的書壇習尚使得有明一代書法缺乏生氣，未有重大的突破和創新，但是仍有少數文人書畫家敢于追求藝術情趣而彰顯出個人異稟的風格。

明早中期尚態，此時的書壇，既是一字萬同的臺閣體、帖學盛行的一統天下，也是張揚個性的時代。晚明異趣繁多，晚明書壇上掀起批判思潮，顛覆傳統審美情趣。這使得書法原先的秩序開始瓦解，呈現出風雷震蕩的復雜局面。

三、近古異彩紛呈

清代，在書法史上是書道中興的一代。它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了雄渾淵懿碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面，借古開今的精神和表現個性的書法創作，活躍了書壇氣氛，促使流派紛呈、局面興盛。呈現出帖學、碑學、碑帖融合派的三分之勢。安徽地處南北要沖，東南的吳越文化區是帖學的營壘、北邊的齊魯文化區與河洛文化區，蘊藏著豐富的傳世匯帖和碑刻文物寶藏。我院珍藏的法書、函札內容繁多，幾乎囊括了有清一代書壇各家手跡。

明末清初之際：此時，社稷祚易，大批的前朝如志烈、名臣、隱儒、高僧等遺民書家，如王鐸、付山、朱耷、歸莊、宋曹、許友、鄭簠等，詩詞血氣噴涌，字勢倔傲狂放，筆底風雷激蕩，意在渲胸怨氣，獨標風格令人目驚心駭。清初董趙帖興：清初康熙酷愛董其昌，乾隆尊崇趙孟頫,故而帖學一派，非董即趙。

四、清末碑學勃興：

嘉慶道光前后，阮元、包世臣等人倡興碑學，楊沂孫、吳昌碩、何紹基等復從實踐輿理論兩方面奠定基礎，堅定地樹立起了與帖學相對立的書法流派。對此，我院收藏既有如林則徐、翁同龢等繼承晉唐傳統者，也如有張廷濟、朱為弼、徐同柏、趙之琛、釋達受、吳熙載、楊峴、楊沂孫、吳大澄、莫友芝、黃士陵、吳昌碩、張祖翼等力主發展秦漢籀篆者，更有兼宗兩大傳統并尋求融通的伊秉綬、何紹基、趙之謙、張裕釗、楊守敬、康有為、奚岡、陳鴻鴻等北碑隸書或以寫行、楷著名的書家戴熙、阮元、包世臣、俞樾、楊峴、蔣仁等人作品，亦不少珍藏。
展覽的藝術精品
明 沈周《椿萱圖》

明 唐寅《匡廬圖》

明 陳淳《山茶花圖》

明 董其昌《紀游圖》之《大田縣圖》

華喦《林和靖梅鶴圖》

仇英《九歌圖》陸時化行書題跋
仇英《九歌圖》程紹寯小楷書題跋

仇英《九歌圖》之《將軍國殤圖》對題

仇英《九歌圖》之《東君像圖》

仇英《九歌圖》之《少司命像圖》

仇英《九歌圖》之《東皇太一像圖》

仇英《九歌圖》之《東皇太一像圖》
清 弘仁《曉江風便圖》局部

查士標《抱琴山幽圖》局部

文徵明《花塢春云圖》局部

鄭燮《竹石圖》

金農《墨梅圖》

南宋 張即之 華嚴經之一
南宋 張即之 華嚴經之二

南宋 張即之 華嚴經之三

南宋 張即之 華嚴經之四

明 陳繼儒《行書五言詩》

清 巴慰祖《隸書修周公禮殿記》

清 吳昌碩《篆書七言聯》