琺瑯彩俗稱洋色，琺瑯彩最早發明于1446年法國的邊陲小鎮佛朗德斯(Flanders)，到清朝康熙年間，由法國羅丹家族傳人皮爾斯·羅丹傳到中國，在康熙，雍正，乾隆三朝備受推崇，制作的琺瑯彩器物也非常多，當時宮中琺瑯器物上的繪畫工作多由畫院人士兼任，以國畫格調工筆繪制，紋飾有人物、花鳥、風景、建筑等，因此琺瑯彩的風格兼具西洋與傳統于一體。
琺瑯彩，瓷器裝飾手法之一，源于畫琺瑯技法。使用琺瑯彩裝飾手法的瓷器也常簡稱為琺瑯彩。始創于清代康熙晚期。至雍正時，琺瑯彩得到進一步發展�，m瑯彩吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺瑯”。雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關，但與雍正的關系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業生產�？滴�、雍正年制作琺瑯彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。
琺瑯彩是中國瓷器生產工藝發展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意，將從歐洲傳人的金屬胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上而創燒的釉上彩瓷新品種，以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。
琺瑯彩的制作工藝非�？季�，成本高，產量低，屬于專供皇帝和皇后玩賞的藝術珍品。所用白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，彩繪和燒成則由宮廷畫家同專門的技術人員在清宮造辦處和圓明園造辦處內完成4幾乎都是適合把玩的小件器物，不見大器�，m瑯彩的燒造受到宮廷的極嚴格控制，致使琺瑯彩成為清代瓷器中最為名貴的品種。
琺瑯彩在所有瓷器中出身最為高貴。在琺瑯彩誕生之前，明清兩代的宮廷用瓷，全部由景德鎮燒造后運至北京。唯有琺瑯彩，是在景德鎮先挑選最為優質的素器，運到清朝的宮廷造辦處，再由宮廷畫師繪畫后進行第二次燒造。所以說，精美的琺瑯彩瓷的創造和發展與康熙、雍正、乾隆三位皇帝對瓷器的獨特愛好有著直接關系。
琺瑯彩的產生和發展主要在康乾時期，是當時極為名貴的宮廷御用瓷器，過去俗稱“古月軒”瓷器，但至于為什么叫“古月軒”，至今尚無定論。因為它這種尊貴的身份，每次在拍賣會出現，都是眾人目光的焦點。
琺瑯彩瓷的正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”。是國外傳入的一種裝飾技法，后人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特制的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用于犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種�，m瑯彩盛于雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上�，m瑯彩瓷創燒于康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代后期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征�？滴醭m瑯彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺瑯料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同于當時的銅胎畫琺瑯器。
康熙時期（康熙畫琺瑯介紹），琺瑯彩才傳入中國，俗稱洋色，所制瓷器大多為盤、碗、杯、壺等小件器物，且多為色地，即在素胎上以紅、黃、藍、綠等色釉作地，然后彩繪花卉圖案。
雍正時期的琺瑯彩，相比康熙時期，制作工藝和技術都有進步，并且當時清朝造辦處已能成功生產國產琺瑯料，琺瑯料不管從顏色還是品種，比康熙時期都豐富很多。所用素胎依然是景德鎮御窯廠選送精品，有時也直接利用宮中的脫胎填白瓷器，以白地彩繪。
彩繪圖案也比之前豐富了很多，器內器外，從花鳥竹石到山水人物一應俱全，并配有與畫意相應的題詩，成為將詩、書、畫相結合的藝術珍品，瓷器風格也更趨優雅。雍正皇帝在位雖然只有十一年，而且琺瑯彩瓷器存世量相對康乾時期要少得多，但是不乏琺瑯彩精品。
及至乾隆時期，琺瑯彩瓷的繪畫題材更加廣泛�，m瑯彩瓷繪畫除繼續沿襲雍正時期的風格，還模仿西洋畫意，畫面人物題材增多。乾隆皇帝才華橫溢，興趣廣泛，本就是一大古玩家，此時無論瓷器、玉器，還是漆器、木器、景泰藍等等，都有很大發展�，m瑯彩瓷器的制作技術也更臻于完美。
故宮收藏的金屬胎掐絲琺瑯器
元末明初
元末明初的掐絲琺瑯器釉質細膩潔凈，表面晶瑩若水晶，紅、藍、紫、草綠等色琺瑯鮮艷醒目。此時期圖案多為纏枝蓮花紋，花朵碩大，枝葉肥厚舒展，布局疏朗大方，間襯以或仰或俯的小花苞。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋獸耳三環尊
元，高71cm，口徑36.3cm，底徑23.1cm。
此尊以元代琺瑯罐為腹，后配頸、耳、環、足等部位，拼接改制成器。腹部釉色鮮艷明快，尤其是墨綠和紫色格外晶瑩亮澤，為明以后各朝所不見。后配部分釉色、質地及紋飾風格皆遠遜于腹部。底有凸起的鍍金雙龍紋環抱“大明景泰年制”款。
掐絲琺瑯鼎式爐
元，通高28.4cm，口徑17.1cm。
此爐仿古鼎式。釉色艷麗，釉質晶瑩細潤，具元代琺瑯特征。通體雖釉色協調，但銜接處有明顯的拼接痕跡，應為后改器。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐
元，通高13.9cm，口徑16cm，足徑13.5cm。
此爐造型端莊敦厚，琺瑯色澤鮮艷高雅，是元代琺瑯工藝的代表作。爐之銅鍍金雙象首耳、鏨花爐膽、圈足，均為后朝加配，是一件后改器。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋龍耳瓶
元，高36.8cm，口徑10.7cm，足徑12.9cm。
此瓶琺瑯釉色豐富，透明度強，尤其是晶瑩的綠釉宛如翠玉。瓶體上腹與頸銜接處因口徑不合而采用了加套凸起的蓮瓣紋之法，加套之蓮紋釉色同整體晶瑩亮澤的釉料有別，腹部的弦紋也是為契合上腹與下腹的銜接而加，可見此瓶之頸、上腹、下腹三部分是由幾件元代舊器的局部拼接而成。其頸部兩側嵌飾的鍍金飛龍雙耳既可遮掩拼接的痕跡，又使整器光輝奪目。瓶底景泰款識應為改器時加刻。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋梅瓶
明初，高21cm，口徑4cm，足徑5.5cm。
此瓶造型端莊，釉色純正，有玻璃質感。其工藝精致細膩，花葉紋飾用暈染滲透手法，以表現枝葉由綠而枯黃的細節。肩部弦紋上下銜接處花紋明顯有損，釉色深淺亦有別，顯然是以兩件舊器仿瓷器梅瓶之造型重新組合而成。瓶底鍍金，鐫 “景泰年制”款。此瓶為明初御用監之代表作。
掐絲琺瑯花卉紋玉壺春瓶
明初，高27.1cm，口徑7.4cm，足徑9cm。
此瓶端莊優美，釉色明艷，打磨細膩光亮，小朵花飾星羅棋布，繁而不亂，堪稱明初御用監所造掐絲琺瑯的精品。瓶肩部的獸耳和口、足均為后配，景泰款識亦為后刻。
明宣德
目前所見掐絲琺瑯實物中時代款識最早者即為宣德款制品。
宣德時期的掐絲琺瑯器琺瑯色澤純正、濃郁、沉著，表面光澤溫潤，但與元代琺瑯相比，水晶般的透明效果已失。纏枝蓮花紋仍然為主要的裝飾題材，且沿襲元代風格，以單線勾勒枝蔓，花葉碩大飽滿。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋出戟觚
明宣德，高28.4cm，口徑16.4cm，足徑9.6cm。
此觚端莊大方，釉色鮮明，鍍金厚重，是宣德琺瑯器之精品。惟出戟和底足為后配。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋直頸瓶
明宣德，高22cm，口徑2.9cm，足徑9cm。
此瓶造型秀麗，紋飾活潑，色彩純正。底鍍金，陰刻雙線“宣德年制”楷書款。
掐絲琺瑯獅紋雙陸棋盤
明宣德，通高15.7cm，長53.3cm，寬33cm。
此器造型規整，紋飾新穎，尤其是盤內錦地上的七獅對舞戲球紋樣生動活潑，此種罕見于明早期的琺瑯紋樣，顯示出琺瑯工藝的新發展。
掐絲琺瑯花卉紋盞托
明宣德，高1.3cm，口徑19.2cm，足徑15cm。
此盞托釉色豐富，色彩純正，纏枝四季花卉等紋飾掐絲活潑流暢，繁密而有章法。
明中期
明代中期（15世紀中期-16世紀初），銅胎掐絲琺瑯器的制作在花葉紋飾和琺瑯質地上都產生了一些新變化。纏枝蓮紋之外，海馬紋、獅戲球紋、花鳥紋等也頗為流行。掐絲線條愈加纖細，圖案布局亦顯繁密。作品大多表面光澤度低或不具備光澤，砂眼增加，反映出琺瑯質量的下降。
銅胎掐絲琺瑯獅戲球海馬紋碗
明中期，高10cm，口徑22.2cm，足徑9.1cm。
明中期以后，掐絲琺瑯器的圖案裝飾日趨豐富多樣。纏枝蓮花紋雖仍是主要裝飾，各種瑞獸紋樣也普遍出現，布局日漸繁縟。此碗內外壁均以動物為主題紋飾，是明中期燒制較為成功的一件掐絲琺瑯器。其足內為景泰款識。
掐絲琺瑯八獅紋尊
明中期，高28.7cm，口徑21.4cm，足距15.6cm。
此尊為后改之器，拼接處焊接痕跡明顯，上為原器，腹接一碗，加足扣合而成。上下釉色差別明顯，底鐫景泰款。此器曾被溥儀攜出宮外，抵押在天津鹽業銀行，后為故宮收回。
掐絲琺瑯花鳥紋方尊
明中期，通高63.3cm，口徑17.6×17.3cm，腹徑30.1×29.7cm，足徑22×22.2cm。
此尊紋飾題材豐富，而布局略顯松散，掐絲線條粗細不甚均勻，釉色已無明早期琺瑯釉那種溫潤的光澤。
掐絲琺瑯獅戲球紋藏草瓶
明中期，高20cm，口徑7.5cm，足徑8.2cm。
此瓶口、頸、身各部分的琺瑯釉色不盡相同，為后拼改之器。瓶腹獅戲球紋掐絲熟練，琺瑯色彩濃郁，但缺少明早期晶瑩透亮的特點。底刻景泰年款。藏草瓶是藏傳佛教所用的供器，這類器物反映了明皇室崇奉喇嘛教并與西藏地方保持著密切關系。
明晚期
16世紀中期以后，我國的掐絲琺瑯器產生了前所未有的變化，其中以明萬歷時期（1573-1619年）的作品為代表。這種變化主要表現在“仿生”造型掐絲琺瑯器的制造；琺瑯顏色品種的增加和運用；各種吉祥圖案和宗教題材的流行。此外，這一時期掐絲琺瑯器的花紋裝飾更盛行雙線勾勒技法。
掐絲琺瑯龍鶴紋盤
明嘉靖，高5.1cm，口徑24.2cm，足徑16cm。
此盤的原出土資料不備，雖大部分釉色、金色已被腐蝕，但此器是國內唯一一件有明確嘉靖款的金屬胎掐絲琺瑯標準器，彌足珍貴。
掐絲琺瑯甪端
明萬歷，通高36.5cm。
甪端是我國古代傳說中一種神異的瑞獸，日行一萬八千里，通曉四夷語言。如皇帝是圣明之君，甪端方捧書而至，護衛于側，所以工藝品之甪端常被設置在寶座兩旁。此器亦可用作香爐，其頭下有一鈕，可使頭部轉動開啟，內置熏香。頭內有陰刻雙線橫行楷書“大明萬歷年造”六字款。
掐絲琺瑯八寶紋長方熏爐
明萬歷，通耳高9.1cm，蓋面26.8×14.4cm，底面25.5×13.2cm。
長方形熏爐并不多見，此爐又以白色琺瑯為地色，八寶紋、卍字等為主要紋飾，反映出明萬歷年間掐絲琺瑯工藝的風格特征。器底款的形式及裝飾紋樣具有萬歷時期掐絲琺瑯器標準的款識特征。
掐絲琺瑯龍戲珠紋盤
明萬歷，高8cm，口徑51.8cm，足徑31.8cm。
此盤體形碩大，掐絲工藝嫻熟，紋飾優美，工藝精湛。其刻景泰款的鍍金片下有原器的萬歷款。此盤是明萬歷時期最具代表性的掐絲琺瑯作品。
掐絲琺瑯鴛鴦式香熏
明晚期，高20cm，長17.3cm。
此器造型優美，鴛鴦體態輕盈，背上有錢形蓋，中心為方孔。動物造型的琺瑯器出現于明代晚期，但鴛鴦形器也不多見。
掐絲琺瑯福壽康寧盒
明晚期，通高10cm，口徑16cm，足徑11.4cm。
此盒紋飾有松、竹、梅、勾蓮、靈芝及雜寶紋等等。以吉祥文字為琺瑯器的裝飾內容最初出現于明嘉靖年間，同時期的瓷器、漆器中亦開始流行此種裝飾題材。
清早期
清康熙朝的琺瑯器可以代表清早期掐絲琺瑯工藝的發展狀況，是清代琺瑯器生產承前啟后的時期�？滴醭跗谥饕赃z存于宮內的明代御用監制造的掐絲琺瑯器為樣板制造琺瑯作品，經過不斷的實踐與積累經驗，所成器物的琺瑯色彩純正、表面光潔、掐絲細而規整，直接影響著后世琺瑯工藝的發展�？滴跏拍辏�1681年）以后，隨著琺瑯作的設置，御用掐絲琺瑯器開始了大規模和規范化的生產。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋球形香熏
清康熙，直徑16.2cm。
此香熏系仿明早期的琺瑯作品制造，又稱“懸心爐”，內設套合的大、中、小3個活軸相連的同心圓機環，使懸于三環中心的盛器總能保持平衡狀態。此爐琺瑯釉色淡雅，掐絲纖細，紋飾流暢，顯然有別于明代琺瑯的風格，為清宮造辦處琺瑯作制品。
掐絲琺瑯菊石紋盒
清康熙，高2.9cm，口徑8cm，足徑8.3cm。
此盒設色淡雅，圖飾簡潔明快，為清早期琺瑯器中所少見。此器是具有康熙時期標準款識的琺瑯器。
掐絲琺瑯硯盒
清康熙，高5cm，長14.7cm，寬11.5cm。
此暖硯盒內可盛熱水或炭火，使盒上墨汁在冬天不致凍結。硯盒造型典雅，紋飾規整，淺藍色釉地色澤較純正，工藝已比康熙早期有所改進。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋瓶
清康熙，高12.3cm，口徑1.2cm，腹徑6.7cm，足徑5cm。
此瓶造型、圖案、釉色均仿“景泰御前琺瑯”，但掐絲纖細，圖案顯繁縟，地色也略灰暗，有別于明代琺瑯制品，然仍屬不可多得的康熙款掐絲琺瑯瓶。
清乾隆
乾隆皇帝（1736-1795年在位）對金屬胎琺瑯器可謂偏愛有加，積極支持并推動中國金屬胎琺瑯器的制作工藝，取得了空前的成就。當時琺瑯器的主要產地有北京、廣州、揚州等地，其中以北京和廣州最為著名。乾隆時期的掐絲琺瑯器數量繁多，形制不斷翻新，用途也十分廣泛，涉及宮內殿堂陳設、宗教祭祀、生活用器等各個方面。這一時期的琺瑯制作工藝精益求精，成型規整，胎壁厚重，鍍金光亮�！敖鸸鉅N爛、厚重堅實”的乾隆朝掐絲琺瑯器顯示了清盛世殷實的國力。
掐絲琺瑯錦紋扁壺
清乾隆，高12.4cm，口徑3.8cm。
此扁壺造型仿戰國銅器，器形獨特。其釉色清純，錦紋工整，金碧交輝。此為清乾隆時期造辦處琺瑯作所制的精美之器。
掐絲琺瑯云龍紋文具
清乾隆。筆架高15.5cm，長20.5cm，寬4.3cm。水丞高11.5cm，直徑8.5cm。墨床高4.1cm，長15cm，寬9cm。
此組文具由筆架、水丞、墨床3件組成，是皇帝書寫時用的文具。其銅胎規矩，釉色純正，鍍金輝煌，為清乾隆時期的琺瑯器精品。
掐絲琺瑯寶相花紋佛塔
清乾隆，高231cm，座方94cm。
乾隆皇帝曾于甲午年（三十九年，1774年）敕命燒造大型佛塔，一批共造6座，尺寸相當，惟塔形、釉色和花紋各有變化。完工之后陳設于紫禁城東北部寧壽宮區的梵華樓內。8年后（壬寅年），又依此6塔之規格樣式燒造了6座，陳設于紫禁城西南部慈寧宮花園的寶相樓內。這兩批佛塔氣勢宏偉，充分展現了乾隆時期掐絲琺瑯工藝的輝煌成就。
掐絲琺瑯牧羊人筆架
清乾隆，高15cm，長16cm，寬7.8cm。
此琺瑯筆架造型新穎別致，釉色沉穩，掐絲勻細工致，金光燦爛，有較高的藝術價值，亦屬乾隆時期有代表性的掐絲琺瑯作品。
清末及民國
據檔案記載，乾隆五十四年（1789年）內廷琺瑯作因“無活計可做”，一度曾被裁撤。道光十九年（1840年）以后，金屬胎掐絲琺瑯器的生產更是每況愈下，趨于衰頹。然而至清末及民國時期，由于掐絲琺瑯器成為一種可獲利潤的出口商品，因而刺激了宮廷之外商營作坊的生產，如“老天利”、“志遠堂”等等。這一時期的掐絲琺瑯器線條粗細均勻，打磨平整，表面光亮潤滑，盛行以藍、紅、白、黃、黑、綠等幾種顏色的琺瑯作裝飾。
掐絲琺瑯年年益壽蓋碗
清同治，高12.2cm，口徑14.5cm，足徑5.2cm。
此器造型工整，鍍金燦爛，為造辦處琺瑯作所制之器。底鏨陰文楷書“同治年制”款。同治年款的掐絲琺瑯作品存世極少，從此碗可一窺這一時期琺瑯器制作的藝術特點。
掐絲琺瑯菊石花卉紋梅瓶
“老天利”款，高32cm，口徑5.7cm，足徑8.9cm。
此瓶釉色豐富而鮮艷，釉料填充飽滿，但掐絲較粗，反映了晚清時期掐絲琺瑯工藝的特點�！袄咸炖睘橥砬灞本┧綘I燒造和銷售掐絲琺瑯器的商號。
掐絲琺瑯龍鳳紋瓜棱瓶
“寶華生”款，高32.5cm，口徑11cm，足徑12cm。
此瓶紋飾規整，具有典型的清晚期藝術風格�，m瑯釉色鮮艷而豐富。底陰刻五星“生”字商標，并環鏨陰文楷書“北京寶華生記”款，說明此瓶是晚清宮廷從北京私營掐絲琺瑯商號所購之器。
掐絲琺瑯書卷式筆筒
“志遠堂”款，高9.5cm，口徑8.5cm，足徑6.7cm。
此筆筒小巧別致，釉色鮮亮奪目，是清末掐絲琺瑯器中的精品�！爸具h堂”為清晚期北京地區私營掐絲琺瑯器的商號。
紫禁城御用掐絲琺瑯一瞥
明、清兩代，金屬胎琺瑯在御用器中屬于重要的工藝品種之一。掐絲琺瑯器隨著朝代的更迭亦愈為豐富，遍布于紫禁城中的角角落落，上至太和殿寶座的至尊重器、梵華樓神圣的巨大佛塔，下至各宮室中的壺、碗、瓶、盆等御用生活器具，幾乎無處不見掐絲琺瑯的光彩。
在清宮中的金屬胎掐絲琺瑯器中，有享有盛譽的所謂“景泰御前琺瑯”，也有“金光燦爛、堅實厚重”的乾隆朝琺瑯制品。
太和殿寶座前左右兩側的寶象、甪端、仙鶴、香筒、熏爐均為金屬胎掐絲琺瑯制品，以其金碧輝煌的豪華風格顯示著帝王的氣派。
乾隆三十九年（甲午，1774年）和四十七年（壬寅，1782年），弘歷先后兩次下旨燒造大型掐絲琺瑯佛塔，每次燒造6座。這12件巨大的佛塔分別陳設于紫禁城東北的梵華樓與西南的寶相樓內，其高度相同而形制各異。這12座雄偉的琺瑯佛塔需要眾多工匠進行紛繁的工藝協作，工程龐雜，耗銀近70萬兩。作為空前巨大的琺瑯精品，其顯示了乾隆年間殷實的國力和高度成熟的琺瑯工藝。
鑒識元代掐絲琺瑯
元代金屬胎掐絲琺瑯器究竟為何面貌，長久以來始終存在著疑問。
蒙古族自草原興起后，狂飆般席卷歐亞大陸，征伐殺戮之下，唯技術工匠多得幸免，蒙古統治者把俘虜的專業技術工匠集中起來，作為工奴為朝廷服務。元代，隨著水陸交通的開拓，中國人與中亞、阿拉伯、歐洲和非洲等地的商人或手工業者互有往來，兩河流域流行的金屬胎琺瑯制品自然也隨之傳入中國�？梢栽O想，阿拉伯工匠帶來了燒造掐絲琺瑯的技術和主要原料。中國工匠在學習、掌握了燒造技術后，經過不斷的實踐，生產出具有民族風格的掐絲琺瑯制品，而這些器物的紋飾風格仍不免存有一些阿拉伯的藝術韻味。
元末明初，曹昭所著的《格古要論》成書于明洪武二十一年（1388年），其中“窯器論”記：“大食窯，以銅作身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒兒、盞子之類，但可婦人閨閣中用，非士大夫文房清玩也。又謂之鬼國窯�！彼^“大食窯”已被諸多學者確認為金屬胎掐絲琺瑯器。此書在明初即已刊行，書中所記內容應源于元代后期。
中國制造的掐絲琺瑯器目前有年款可考者始于明宣德年間。但分析故宮所藏的一批掐絲琺瑯器，其釉料肥厚，釉色純正、明快、亮麗，尤其是絳黃、草綠、葡萄紫、寶石藍等釉色，猶如水晶般瑩澈。這種半透明的琺瑯釉在明代和清代各時期有準確年款的琺瑯器中均未見過。故宮博物院收藏的掐絲琺瑯纏枝蓮紋獸耳三環尊、掐絲琺瑯纏枝蓮紋龍耳瓶、掐絲琺瑯纏枝蓮紋鼎式爐、掐絲琺瑯纏枝蓮紋象耳爐等幾件掐絲琺瑯器，其主要部位的釉色均呈現這一特點，并顯然有別于改裝后加配部分的釉色，應是被截取改制的元代琺瑯器。元代的纏枝蓮紋圖案布局舒朗，花朵碩大，枝葉展轉自如，與目前所見可確定為明、清兩代的掐絲琺瑯器在藝術風格上表現出明顯的不同。
這些元代的掐絲琺瑯器很可能是由阿拉伯工匠帶來技術和釉料，在內府指導中國工匠為皇家燒造的作品。
話說“景泰藍”
所謂“景泰藍”，是中國人對金屬胎掐絲琺瑯器一種約定俗成的稱謂。
景泰是明代宗朱祁鈺的年號。正統十四年（1449年）土木堡之變后，朱祁鈺代替被瓦剌掠走的兄長朱祁鎮坐上皇位。景泰七年（1456年），英宗朱祁鎮通過“奪門之變”復辟，朱祁鈺病中被趕下臺，兩天以后就作古了。景泰皇帝在位時間不足7年，卻已改制了不少前代遺存的琺瑯重器，從而竊得“景泰御前作坊之琺瑯”的美譽，可與永樂之漆、宣德之爐、成化之瓷相媲美。他做夢也想不到自己的年號成了掐絲琺瑯的代名詞。
為什么稱“景泰藍”，有三種說法比較流行：
其一，“景泰藍”工藝初創于明景泰年間。但“景泰藍”（掐絲琺瑯器）的制造，從有記年款識的作品看，最早為明宣德，時間早于景泰（景泰皇帝為宣德皇帝次子）。
其二，“景泰藍”工藝在明景泰年間最為精湛。然而使工藝史家迷惑的是，在明景泰朝不足7年的時間里，內憂外患頻仍，各類御用器的生產都陷于困境，哪里有人力物力制造成本高、難度大的金屬胎掐絲琺瑯器、而且在工藝上登峰造極呢？
目前所見具明代年款的掐絲琺瑯器以景泰年款為最多，且其中相當一些器物工藝卓越。但仔細觀察這些杰作，卻可以發現問題：一類是拼改之器，即借前代琺瑯重器拼接改裝成新器；另一類是后人改款之器，例如將萬歷款剔除，蓋上景泰偽款。另外還有仿制之器，清代，皇帝命仿“景泰御前琺瑯”的旨意屢見于造辦處檔案記載。所以，目前尚無一件器物成為公認的確切的景泰年制掐絲琺瑯的標準器。
其三，“景泰藍”工藝以藍色作地。掐絲琺瑯器確有許多以深藍或淺藍作地色者，但明代晚期以后，以白色等琺瑯為地的作品為數也不少，因此，這種說法顯然有欠周全。
由上可見，“景泰藍”之稱呼是不科學的。但鑒于此一詞匯已廣為流傳，約定俗成，在確定“景泰藍”即指金屬胎掐絲琺瑯器的前提下，我們也不必定要抹煞這一美稱，它畢竟也反映了掐絲琺瑯工藝史上的一種現象和問題。
掐絲琺瑯纏枝蓮紋之流變
元末明初
圖案布局舒朗，花朵碩大，枝葉展轉自如，在盛開的蓮花之間襯以小而飽滿的花苞，花和枝葉紋主要以單線勾勒。
明宣德
圖案呈“∽”形布局，裝飾特點延續了元末明初的手法。
明代中期
纏枝蓮花紋呈兩層、三層布局，趨于繁復，花朵、葉片變小，陪襯的小花苞顯著減少或不用。
明代晚期
龍紋、八寶紋、靈芝紋、如意紋及各種折枝花卉和花鳥紋層出不窮，并更多用雙線技法勾勒圖案。纏枝蓮花紋已經成為一種為其它花紋作陪襯的紋飾�；ǘ�、葉片較明代中期更小，呈仰、俯布局。
清康熙
圖案布局仿明代早期風格，但花朵較小，且多用雙線技法勾勒，一般不襯托小花苞。
清乾隆
圖案布局規整，用雙線技法勾勒花紋，花朵大小與康熙朝相近。枝葉的展轉非常規范，缺少自然流暢的韻致。
清代晚期
清代晚期繼承并刻意模仿乾隆時期纏枝蓮紋的特點，但花朵顯得有些松散，花瓣較乾隆朝少，花心也與乾隆朝不同。
明清掐絲琺瑯器款識
明宣德
有“宣德年制”“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款以及“大明宣德御用監造”八字款者。字體以楷書居多。署款技法有陰刻、鏨、鑄及掐絲填琺瑯等幾種。
明景泰
景泰年間的掐絲琺瑯器款識形式多種多樣。字數有“景泰年制”四字和“大明景泰年制”六字，排列形式有單行橫排、雙行橫排、雙行豎排等，字體有楷書、篆書、仿宋體等，刻法有陰文、陽文等，款識框欄有雙線、單線、無框欄以及鏨龍紋環繞等，成形技法有鑄、鏨、刻等等，達三十余種之多。
明嘉靖
目前故宮博物院僅存一件具嘉靖款之器，款識為“大明嘉靖年制”六字刻款。
明萬歷
掐絲填琺瑯“大明萬歷年造”款，在款識的四周以銅絲掐成長方形欄，欄內周邊飾紅綠釉靈芝式云紋，這是萬歷年間款識的主要形式。
清康熙
有四字和六字款，書體有楷書、篆書，成形技法有鏨刻，還有鏤空鍍金款。
清乾隆
清嘉慶
清同治
清末至民國“老天利”、“寶華生”、“志遠堂”等商號